海派吴门第四代女画家张吉新创作的水墨作品《玉兰舞风时》及跨界合作的“玉兔迎春”白玉兰限量版紫砂壶，联袂呈现于6月24日举槌的上海工美春季拍卖会上并拍出13万的高价，10月18日，张吉和上海工艺美术学院教授张丹、著名球评员张迈等前往第24届西湖艺术博览会现场，与各界领导和来自世界各国的艺术家进行了交流，受到了多方高度好评。

张吉水墨作品《玉兰舞风时》

“玉兔迎春”白玉兰限量版紫砂壶

张吉是传承百年的艺术大师吴昌硕门下第四代画家，而且是海派吴门中极为少有的女画家。海派吴门的艺术追求高古浑朴，金石气息浓郁，吴门大写意的画风也较为“男性”，所以百多年来，海派吴门罕见女画家，而张吉的从艺经历和个性气质，却跟海派吴门十分投缘。

张吉年少时即受家风熏染，喜爱书画。从上海师范大学美术系毕业后，她对于历代名迹和书画经典临习不辍，并有缘受教于沪上众多艺术大家如程十发、戴尧天、方攸敏、王伟平、杨正新等，打下了扎实的书画创作根基。

张吉

让张吉在艺术上蜕变的机缘，是她在进入艺坛多年后拜吴昌硕再传弟子董芷林为师，成为海派吴门第四代弟子。虽然很少会有女性沉迷于金石气强烈的石鼓文书法，但张吉观摩老师写石鼓文，却特别有感觉。自此开始，她深入研习海派吴门的书画艺术。

在对传统书画多年的艰辛跋涉中，张吉深深体会到，中国书画一定要从传统入手，即便要创新、跨界，也要有传统根基，来丰富作品的意境及精神内涵。中国画最重要就是笔墨，书法的笔墨用到绘画中，能让研习者受益无穷。

张吉专攻写意花卉，尤其喜绘玉兰和牡丹，她说玉兰清雅高洁，又是上海的市花，用水墨线条勾露姿态得宜，而牡丹是国色天香，用没骨画法，水彩淋漓，有洒脱出尘之韵。

“玉兔迎春”白玉兰限量版紫砂壶

今年新春，张吉与江南众艺术大师联袂创作了名为“玉兔迎春”的白玉兰限量版紫砂壶，镌刻于壶身的白玉兰市花与和田玉兔壶钮相伴生辉，惊艳亮相，引世人关注，被誉为“海派文创的新经典”。

为了与“玉兔迎春”紫砂壶跨界合作，张吉专门创作了一幅《玉兰舞风时》。画面描绘了在玉兰花下品茗的情景。张吉将临习多年的吴们笔墨规矩，融入了创新笔法，笔调洒脱，开合自如，极具大写意遗貌取神。观者眼前仿佛玉兰在风中舞动，而以水墨表现的紫砂雅趣亦是意逸笔端，味在画外，令人置身于花香茶香之间。她用隶书题名，并用长篇行书题跋，讲述了与紫砂艺术跨界合作的由来和心得。

为“玉兔迎春”紫砂壶题名的是上海市书法家协会主席丁申阳先生，在得知张吉创作《玉兰舞风时》画作与“玉兔迎春”紫砂壶跨界相合时，丁申阳先生欣然在画作上题和：其画构图新颖，线条轻灵，以书入画，独具风貌，不失吴门之风也。

上海市书法家协会主席丁申阳先生为张吉《玉兰舞风时》题跋

张吉继承了海派吴门的衣钵，用笔不失吴门规矩，但更融入了符合其个性气质的画风，追求疏朗简洁，清新淡雅，故而有评论家赞曰：“老缶门下出新花。”上海市书画院院长丁一鸣先生也称赞张吉作品“师吴家之风，又不拘泥于此，别具风貌”。

经典艺术需要传承，更需要出于本心本性地加以化用，最终成就自我面目。收藏家陈佳鸣先生读张吉作品后感叹道：吴昌硕以石鼓古拙之气、篆刻冲切之趣入画，故该派大写意，向以老笔纷披，干裂秋风为尚。于张吉女史笔下，则以清丽淡雅出之，此固可谓之善学善化，然究竟为心性气质之自然流露也。

艺术家简介：

张吉

出生于上海，海派艺术大师吴昌硕门派第四代传人。毕业于上海师范大学美术系，现为上海书画院签约画师、吴昌硕艺术研究协会常务理事、上海市书法家协会妇女专业委员会常务理事、日本中国书画研究院副院长。